Vogel Zine 浮果誌

兩個星期前看完了橫山家之味，擱置了一段時間，才開始動筆。寫在筆記本上的文字，大大留著「時光已經在兩天的夏日時光中停滯，空氣中揮不開的氣味，原來是家人步履向前的汗水」，依然感覺的到空氣裡的家常味。

中文翻譯成橫山家之味，但在日文裡電影原名翻成漢字為步履不停，中間翻譯的認知落差，恐怕取決於譯者對電影的氣味留戀，懷舊，讓人想到了在蠟筆小新電影版大人帝國裡，那座散發出二十世紀氣味的世博大樓。

祭拜長兄的緣故，阿部寬帶著太太和沒有血緣關係的兒子，回到老家。橫山家的其他人，也在這時候回到故宅敘舊。面對無人繼承醫生家業的老父，還有夢想搭兒子的車出門購物的老母，雙親的期待和關心，阿部寬所飾演的次子角色，承受著兩人份的壓力，在懷念的夏日時光中，經由言語和肢體的互動，傳達身為人子的情感。

電影裡，很多場景都發生在廚房和飯廳，他們說的話彷彿未經排演或只是平凡人家，問候語的關心或是家人間的嬉笑怒罵，當鏡頭慢慢的移開，互動還是依舊存在著的自然感。

戲中，導演細膩的描寫著橫山家人面對長子去世的打擊，儘管已是好久以前的事了，但傷痕卻一直都在。一幕橫山太太撲捉誤入家裡的菜粉蝶，一面喊著長子之名，完全感覺不到任何的喜悅之情，是哀傷，是母親對子女的懷念，就算他已不在了，但回憶仍然撕裂著平靜。

巧妙的是，導演不直接突顯這是橫山家不能說的秘密。他們沒有閉口不談，也沒有特別懷念，僅在小地方穿針，勾勒出了橫山家的形象。如橫山爺爺看著孫子的掌紋，詢問他未來的夢想，老爺爺的眼中泛著期待的神情，是老人家失去長子的悲慟，而寄情於孫子之手說出，內斂又乾淨的收拾眼淚。

實際上，阿部寬飾演的角色並不輕鬆，心裡背著雙親失去長子的悲慟，卻又無法勉強自己步上哥哥還沒走完的路，在黃昏橫山家廚房一幕，猶記得他是這麼說的「人不應該拿來做比較….人這一生不知會發生什麼事」，如果走不出時間漩渦，坍陷在誰對誰的期待或是受苦，人生就無法繼續下去了。那幕，阿部寬的眼神說服了我。

整部電影的氣氛會如此成功，配樂的功勞很大，只靠一把木吉他，沒有複雜的編曲或人聲，卻撐起這部電影裡面的流詩感。例如午後掃墓，兩對母子交錯的親情對話，沒有太多對話，但背景的配樂恰如其分的撐起中間的橋樑。

如果要說橫山家之味唯一的缺點，就是片子有點長，步調稍微緩慢，要細細品嚐，就像品嚐羊羹一樣，一口一口的咀嚼，讓味道蔓延，延續到下一個世代。