Vogel Zine 浮果誌

郭英聲、黃麗群

天下文化，2014

會注意到這本書，是因為黃麗群，黃麗群的文字不管在自己的散文或小說，甚至是這本以採訪郭英聲整理出的文字專欄，她恰如其分的只做守門人，而把理解思考的權力留給讀者，所以她的文字我一直很欣賞！

郭英聲是誰呢？其實看這本書以前我不知道，我對臺灣藝術創作的了解是很淺薄的，所以我邊看這本書邊做了些紀錄，首先他的父親和母親各有來歷，父親從事過軍事工作，做人嚴謹要求高，對郭英聲的教養一直相當注重，對於他青少年時期選擇音樂或是後來的藝術工作，都開始持反對的意見，後來才改變。而他的母親─申學庸，是現在還相當活躍的音樂界老師，因為先生的支持而有機會到歐美學習古典樂，但她依然盡到了母親和身為人母的責任。

郭英聲從小在這種環境下長大，他坦言孩童有一段時間他過得是不開心的，期待父親的肯定與認同，期待母親的陪伴和歸來，孤獨和寂寞是孩童時期他最好的朋友，然後是這份不愉快和不安，養成了他日後創作的養分。我想起我孩童時期，因為和姊姊年紀相差4歲，且沒有父母陪伴，常一個人發明各種不同的遊戲，那段時間和自己的相處，還有做過的夢，現在還持續在影響著我生活的決定和創作的步伐。所以我不得不同意，那份在孩童時期的不完美，其實是影響人深遠的。

郭英聲在成年後，跑到了巴黎，那是對他觀念上的一種顛覆，那時候戒嚴時期，很多消息都是政府給的，想必然爾有經過加工或是剪接，郭英聲在巴黎重新認識了世界也重新認識了臺灣。而他在巴黎這段時間，積極從事攝影工作，還因此得到了攝影雜誌的推薦和專訪，因而開始有了後來我們知道的郭英聲。

在書裡面，有一組照片，是熨斗，熨斗躺在鐵軌上面，暗暗深遠的山洞不知道會冒出什麼，是否會有火車經過，而旁邊小石子再過去是海岸，是大海。或許是因為那張照片的熨斗實在出現的荒唐，才能這張照片成了一張代表作。黑白色，荒黃的顏色，郭英聲用它們創造了自己的彩色，他在自己的內心或在實體的公路上狂奔，他手裡拿著槍，惟有攝影，或許只有在攝影時，他會感覺到平靜，得以把心裡的那份躁動，變成平面世界的相片，安安穩穩的收藏。

郭英聲在這本書裡，提到了八個關鍵字，很像江振誠的八角哲學，這八個關鍵字是郭英聲對自己的分析以及對環境的看法：怕、槍、影像、我看到、數位創作、時間性、年輕人、談談文創。郭英聲對自我的剖析是害羞得要命，他不擅於將自己的心剖開，所以和黃麗群間的採訪，斷斷續續，過程中他應該處理了自己很多怕的心理變化。

而他也不排斥用數位創作，他說過的這段話我覺得很有趣，可以反映出，他對於數位化並不排斥，他接受並且讓這種數位的便利性，製造攝影的更多可能。

「今天拯救昨天，讓它和明天並肩。這是我眼裡的數位時代。」

郭英聲到現在還是持續工作，因為他很晚才結了第二次婚，所以為了小孩的教育，他還在工作。做為一個創作者，他不刻意去定義自己的風格，他用作品去說話，且慢慢地探觸觀賞者和自己內心柔軟的地方。至於你問我誰是郭英聲？我也不知道，一位攝影師吧。

「當ㄧ個人要copy自己，不斷不斷copy自己，而因此成為一個風格的話，我認為他是一個失敗的人。」